认识剪辑

更新时间: 2024-12-26 09:20:18

公司年会剪视频的任务给我了，但是我不会剪辑，极限自学一播吧哈哈哈

# 剪辑的概念与元素

剪辑，其实也就是拍了很多画面素材，需要把无关紧要，不符合主题的部分剪掉，精彩的地方保留下来，我们可以通过一些剪辑软件，抓取多个视频中的精彩片段，将它们拼凑在一起，再加上一些其他的元素，如音乐音效，再加上一些处理手段，如特效转场最终形成一部完整的影片

# 镜头画面

镜头画面，它是最重要的一个元素，首先人是一个视觉动物，镜头画面它又是主要影响视觉的，它可以给我们传递很多重要的信息，我们可以通过不同镜头画面展示：

人物
场景
动作
故事情节
角色性格
情感状态
等等。。。

除此之外，它还可以塑造氛围，镜头画面的构图色调光线这些元素，它都是可以塑造出特定的氛围和情绪的，比如：

画面如果是暗色调和冷光线的话，一般会给我们带来压抑和紧张的氛围
而明亮温暖的色调，则可以营造出轻松和愉悦的氛围

镜头画面还可以推动叙事，我们可以通过不同景别，角度长度的镜头画面组合，展示故事情节的发展以及一些角色之间的关系，还有冲突和矛盾，这里的学问就比较大了，可以去看看视听语言课程。

镜头画面还可以突出主题，在一个片子当中，如果有某一个镜头画面反复出现，其实我不说你都知道它很重要，它可能表达了某种寓意，它还可以创造节奏。镜头画面的切换速度和节奏，它是可以影响影片的整体节奏的

快速切换的镜头画面，一般会给我们带来紧张刺激的氛围
而缓慢平均的镜头画面，则可以营造出宁静和祥和的氛围
所以会发现，在一些很燃的漫剪上面，它的镜头画面会闪得非常快

对镜头画面的要求

在拍摄或者寻找的时候，就一定要去找画面清晰的，主体明确的镜头画面

# 音乐

音乐可以烘托情绪，塑造氛围，奠定节奏，明晰主题

音乐的重要性千万不要忽略，剪一个视频，放上音乐和没放音乐差别非常大

音乐可以帮我们把情绪给拖起来，对于音乐的划分又很广了，不要小瞧音乐

音乐的时代划分：可以去塑造时代的氛围
空间划分：看一些乡村电影的时候，放着的音乐非常有乡村风格。到了现代都市场景当中，就会放着一些非常现代，非常摩登的音乐。如果我们在民国时期的歌舞厅里，可能就会放一些夜上海。如果我们在现代的酒吧里，可能放的就是现代的DJ。
情绪划分

奠定节奏：在一些比较短的几分钟的片子里面，我们会发画面节奏基本上是靠音乐来呈现的，画面会跟着音乐的节奏去转，所以寻找合适的音乐非常重要

明晰主题：当我们在看一些片子的时候，音乐一出来，其实我们就知道它想表达的主题是什么了，比如恐怖片里，音乐一出来，就知道这地方要吓人了。

对音乐的要求

音乐合适，音量平衡，结构完整，起落有致

# 音效

放大感官、丰富细节，增加身临其境感，塑造氛围，优化节奏

加了音效和没加音效的对比非常明显，它能够丰富和生动整个画面，让观众仿佛置身真是场景当中，如果我推开了门，但是却没有门的音效声，这个感觉就弱了很多

其次，音效还能打破空间限制，比如说目前人物处在室内，外面在下雨，我们可以加入雷电声雨声这些环境音效，这个时候即使我们没有去拍摄室外，也能让观众联想到室外的雷雨天气，从而去连接两个不同内容或者时空的镜头

对音效的要求

不能偏离，气到的事锦上添花的作用

# 文字

补充画面信息，装饰画面

# 台词

衔接剧情逻辑，增加观看信息量，增加观众带入感。重点台词还起到承上启下，衔接段落的作用。

首先台词可以气到剧情推进的作用，是我们具体请发展的直接提现，我们可以通过角色的对话和独白让观众了解到故事的一些发展脉络，还有它的背景设定，以及角色的心理状态

同时台词也是表达情感的有效途径，无论是喜悦悲伤愤怒还是恐惧这些情感，都可以通过台词表达给观众

对台词的要求

有明确的主题，音质比较清晰

# 剪辑制作动机

在真正的制作，或者说对这些元素下手之前，其实我们还要站在一个整体的角度去思考一下，我们的制作动机是什么，我们要站在哪几个方面去思考去分析怎么去剪好一个作品，什么样的作品会让大家觉得是一个好的作品呢

# 欣赏者立场

以欣赏者的身份判断，对该作品有什么样的预期，想看到什么样的效果

震撼：以大场景、强冲击力刺激视觉、听觉感官
比如漫威电影，我们会发现，漫威电影它的内核其实并没有那么那么多，但是它的受众还是有很大一批的观众，特别是看一些打斗场景的时候会觉得看起来很爽，它不断地以音乐音效视觉冲击力不断给人小爽感。

怎样做到震撼

音效：音效在营造震撼中起着至关重要的作用。你可以使用具有冲击力的音效，比如爆炸声、雷鸣声或低音鼓点，来增强画面的冲击力。同时，音效的节奏和音量也需要与视频内容相匹配，以营造出紧张、激烈或震撼的氛围。
视效：使用视觉特效可以突出关键画面，增强视觉冲击力。例如，可以使用快速切换、慢动作、缩放、旋转等特效来突出关键瞬间或增加视觉动态感。此外，还可以尝试使用色彩校正和调色来增强画面的色彩对比度和饱和度，使画面更加鲜艳、生动。
剪辑节奏：剪辑节奏是控制观众情绪的关键。你可以通过调整剪辑的速度和频率来营造出紧张、激动或震撼的氛围。例如，在关键瞬间使用快速的剪辑和快节奏的音乐，可以营造出紧张刺激的氛围；在需要展现细节和情感的场景中使用慢动作和轻柔的音乐，可以增强观众的带入感和情感共鸣。
画面构图：画面构图也是营造震撼感的重要因素。你可以通过精心选择画面元素、运用对比和层次感来增强画面的视觉冲击力。例如，使用大景别展现宏大的场景和画面，使用特写镜头突出关键细节和请个表达。
配乐选择：选择与视频内容相符的配乐可以增强观众的情感共鸣和代入感。你可以选择与视频主题相符的背景音乐，如激昂的交响乐、动感的电子音乐，来增强视频的震撼感。
剧情设计：除了以上技术层面的处理外，激情设计也是营造震撼感的关键。你可以通过设计引人入胜的故事情节、设置悬念和反转、突出角色情感和成长等手法来增强观众的代入感和情感共鸣，从而营造出震撼的感觉。

共情：以细腻的作品表现、细节处理引起观众的共鸣
比如你好，李焕英，它的片子整体剪辑节奏相对于一些打斗的画面来说它是比较慢的，里面的配乐也是节奏没那么快的。

怎样做到共情

保持连贯性和逻辑性：确保你的剪辑能够清晰地传达故事的发展，让观众能够轻松地理解和跟随。
运用情感元素：例如，使用对比和冲突来突出角色的情感变化；通过角色的成长和变化来展现他们的情感发展；使用象征和隐喻来传达深情的情感意义。

考虑观众的情感体验。

其实很多时候，震撼和共情并不是完全独立出现的。

# 创作者立场

也就是说我们得有导演思维,以创作者的身份对作品进行判断，想传达什么样的思维。

关键桥段设计
我们在看一部片子的时候，可能是跟着主角或者说剧情一点一点的走下来，但是如果我们跳脱跟随的这个视角，你整的把这个剧情分析一下，你会发现，它会有一个故事推动另一个故事的发展，一步一步的推动下去，直至结局。

所以如果我们要剪辑的时候，我们也要进行关键桥段的设计，我们最后的结局它并不是平白无故出现的，而是会有很多小的故事情节一步一步促成的。

关键桥段连结
让我们的剧情过渡得更加自然一点

所以我们平常在做作品的时候不仅要站在创作者的一个角度去思考，还要站在观众的一个角度去思考，这两者相辅相成，这样子做出来的一个作品就会更加的全面。

# 剪辑工具

剪映，Final Cut,PR

PR,全称Adobe Premiere Pro,是有Adobe公司开发的一款视频编辑软件，是目前国内主流的视频编辑软件之一，广泛应用于影视剧、栏目包装、广告片、宣传片、短视频制作等后期剪辑。

Pr是一款功能强大、非线性编辑的软件，主要用于视频段落的组合和拼接，并且能提供一定的特效和调色功能。Pr之所以能深受广大影视后期制作者的喜爱，是因为它还具有操作界面自由、自带丰富转场、支持众多视频格式、插件较多、软件稳定性良好等特点。

# 混剪思维及结构分析

我们进入一个行业，想要快速的去制作一些作品，其实要了解到的就是这个行业里面市面上有的东西，或者说受欢迎的一些作品类型。

为什么要讲混剪，混剪其实是我们刚进入剪辑行业当中最好接触到的东西，也是比较好变现的一种作品

# 什么是混剪

混剪，即是混合剪辑。在剪辑里可以说是电影蒙太奇手法之一，不同镜头剪辑一起构成新的意思。

一种是大家熟悉的将硬是作品混剪，如B站很多的燃向、拉郎向混剪，在原有影像基础上剪在一起形成新的意思和感觉。

另外一种是预告片和宣传片之类的混剪。

剧情类混剪
按照剧情进行混剪

线性思维
按照任务出场顺序或故事发生，优点：比较容易上手，容易让观众看懂剧情，适合新手剪辑，缺点：大概率会像流水账，相当于剧情提纯
非线性思维
按照一定逻辑、主题、角度等进行剪辑。有点：容易做出好的作品。缺点：需要确定一个容易引人共鸣的主题、剪辑难度相对较高

情绪类混剪

着重情绪：依靠画面及语言台词表达同种情绪，进行情绪的堆砌，引发人们共鸣（一般为多个影视剧混合剪辑）【台词向】，优点：单个镜头切换时间较长、剪辑效果制作难度相对较低，容易引人共情。缺点：台词搜集较难、立意需亮眼
着重音乐与手法：纯卡点混剪(相似元素归类，无清晰逻辑，贯穿主题的是情绪而不是剧情)【卡点燃向】。优点：各个元素使用融洽时，容易给人震撼感受。缺点：镜头切换较快，需要大量素材堆砌，制作周期较长。
着重情绪与音乐：依靠音乐本身歌词，寻找贴合歌词的画面。优点：立意与混剪逻辑不需要太多思考，按照歌词本身发展去做即可。缺点：需要寻找歌词立意深刻或是本身使人共情强的歌词。

叙事情绪项
通过安排镜头、音乐、音效、台词、结构、节奏等调动观众的情绪，讲述故事，表达主题内涵。优点：当情绪与剧情相辅相成时，会带给观众强烈的情绪共鸣，同时会给人以震撼感。缺点：需要对剧情理解相当透彻。

# 剪辑结构

我们在剪辑的时候，其实是有一个结构框架的，把我作品结构，好的作品给人的情绪并不是单一的。

# 开头预告

目的：吸引观众往下看
视觉向：精彩画面 + 合适的音乐特效，调动观众的感官情绪
台词故事向：用预告型台词 + 合适的音乐音效。制造悬念，铺垫后面的剧情
其实就是黄金三秒，观众的兴趣并不会维持那么长的时间，如果在开头就吸引到观众的话，他才会完整的看完你这个故事。

# 讲故事

目的：增加混剪信息量，支撑整个片子的内容
选择合适的视角、切入点、情绪；画面配重点台词，推进故事发展

# 转折

目的：制作反差感，增加剧情可看度
情绪转折；故事转折；音乐转折；台词转折

# 高潮升华

目的：升华主题
音乐的高潮、丰富的音效；情绪最饱满、最戳人心的台词；最炫的镜头

# 结尾

目的：将作品收尾
好的收尾不能让人觉得太仓促或拖沓

# 片子分析

其实这第一句它就对应到了我们学到的开头预告，虽然它只有短短的一句话，但是我们已经知道了它的内容，而且起到了吸引观众往下看的效果

我们可以看到她说的这句话“那天去世的五十川麻里子是我的挚友”，这句话就会引起观众的好奇，她的挚友去世了，为什么会去世呢，就会产生这样子的好奇

其实虽然只有短短的这么几秒，但是我们是不是也就知道了这个片子它的基调是什么样子的，是比较悲伤的

那为什么从这么短短的几秒当中就能够知道它是一个悲伤的片子呢，其实它是通过很多元素的影响：

首先是镜头画面，我们可以看到镜头画面当中，左侧部分应该是天，但是它的色调是比较灰色的让人感觉就比较压抑，其次再加上主角这样富有表现力的空洞的眼神以及喘气声，一下子就把观众带入到了情绪当中
还有就是它的音乐，虽然它比较小声点叠再最后面，但气到了一个烘托情绪的作用，这个音乐是一个长音，有点像是悲鸣的感觉
其次还通过文字（台词），说它的挚友去世了，我们也就知道是一个悲伤的故事了

所以它是通过了很多元素的组合，一下子就给了我们这种明确的基调感受

接着往下看，这里有个不知道是音乐自带的还是作者特意加的类似于转场的音效，加得非常好，一下子画面就过渡到了她小时候

好，先看到这么一小段，在这段当中我们会发现它都是在讲故事，在推动故事情节的发展，那我们也会发现它的这个剪辑思维其实是按照剧情来讲的，而且是按剧情里面的非线性思维来剪的